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宜兴紫砂壶，是融传统茶文化、书法、绘画、雕刻于一体的艺术。

紫砂壶的制作，源于宋代，盛行于明清，在清朝康熙、雍正、乾隆三朝达到顶峰，王公巨贾、文人雅士争相把玩。

自明末以来，宜兴紫砂壶作为贡品进入皇室，备受皇室喜爱。而那些特指皇帝御用的高档紫砂壶，被称作宫廷紫砂。

目前，故宫博物院珍藏历代宜兴紫砂壶400余把，其中明代50余把，清代150余把，余下多为后世名家作品，做工精湛，代表了宜兴紫砂制作工艺水平的顶峰。

下面，我们就看看故宫珍藏的那些明清皇帝喜爱的紫砂壶吧~

明·紫砂雕漆提梁壶

该壶为提梁式，圆盖、宝珠钮、直口、浅圈足。对称的高提梁断痕隐现，少量的红色雕漆残留于壶身，砂泥为栗红色，色泽细润。据专家推断，这款提梁壶制作年代为明万历年间。

明·时大彬款紫砂雕漆四方壶

这把壶是海内仅存宫中传世的“时大彬”款紫砂胎雕漆壶。

该壶采用“内紫砂、外雕漆”的风格，既满足饮茶之用，又装饰以明代流行的雕漆风格，极具观赏性。

该壶制作精雕细琢，不惜工本，处处彰显宫廷的尊贵大气，是难得一见的宫藏珍品。

明·天蓝釉凫首壶

这款壶的造型源于青铜器中的凫首壶。深紫色砂泥，外覆天蓝釉，光亮匀净。

万明时期，宜兴窑开创紫砂挂釉器，明代谷应泰《博物要览》中记载“近年新烧，皆宜兴砂土为骨，釉水微似，制有佳者”。

这把紫砂整体造型优雅，釉色纯正，代表了明代宜兴窑制紫砂壶的最高水平。

清康熙·紫砂胎珐琅彩花卉壶

这款紫砂壶，将珐琅工艺融入了紫砂壶，大大增加了紫砂壶的艺术性，色泽单一的紫砂壶从此也能够绽放绚丽的花朵。

而真正的宫廷紫砂是以康熙时宫中创烧成功的“康熙御制”款紫砂胎珐琅彩为开端，代表了康熙朝紫砂制作的最高水平，也是康熙最爱的茶壶。

清·雍正柿蒂纹扁圆壶

雍正比较崇尚紫砂的古雅质感，且重视材料的配制，因此，他比较喜欢紫砂壶美妙的造型以及天然肌理之美。

这款壶的柿蒂纹盖面，有晚明时期的造型风格。而且让素雅古朴的壶体，有了几分圆雕紫砂的鬼斧神工。

清雍正·紫砂黑漆描金彩绘方壶

这款紫砂壶可以说是金碧辉煌。它的制作既不同于万历紫砂雕漆四方壶，又区别于乾隆时的黑漆描金吉庆有余纹饰壶。

它的做工更为细腻，造型大气，精美异常，远处的山、树、飞鹤、游云，纤毫毕现，极具皇家风范，为故宫旧藏迄今仅存的雍正紫砂黑漆描金彩绘壶。

清乾隆·荷莲寿字壶

在所有的宫廷紫砂中，乾隆时期的紫砂是最为繁复华丽的。经过长时间的发展，到乾隆时期，已能熟练地运用堆绘、描金、上漆、彩画、刻、剔等工艺，集诗、书、画、印为一体，色彩艳丽，制作精良，达到了历史的最高水平。

这把紫砂壶的壶身中间有一根竹子围成的圆圈，将壶分为上下两层。

上层为转圈排列的20个不同“寿”字；下部为11组荷莲纹，纹饰凸起，工整精细；壶底钤“大清乾隆年制”6字篆书款。

总体来说，这把壶规整大方，干净利落，堆雕工艺可谓鬼斧神工。

清乾隆黑漆描金吉庆有余纹饰壶

这把紫砂壶的壶身上装饰有灵芝、蝙蝠、鱼、钱币、如意、花卉及“万”字符，有很好的寓意。图案在金色上加上淡淡的褐黄彩，雍容大气。壶底有“大清乾隆年制”6字篆书款。

清嘉庆描金山水题字壶

这把是“曼生壶”，质朴简练、格调清新，是嘉庆道光年间的名品。

“曼生壶”特色在于，将中国书、诗、画风格与紫砂文化巧妙融为一体，提升了紫砂壶的文化内涵。

此壶题款为“两峰插云”，描金彩绘高耸两峰间的两层小亭，两旁山峦似插入云端的山峰，壶腹部金彩亮丽，另一面有“生平爱茗饮”描金书。

清道光粉彩梅花刻诗句壶

壶体淡黄褐色，壶盖为葫芦型，瓜蒂钮。大小合适，盈盈一握，适合把玩。壶体上3枝盛开的梅花生动精致，将画面点缀得非常和谐。

清光绪提梁壶

此壶为方形，四周呈圆角。壶色为栗色，端庄、秀气，不失大家风范。

壶身两边镌刻有字，一侧是隶书“小楼一夜听春雨”；另一侧是行书“一片冰心在玉壶”。

清末僧帽壶

僧帽壶，顾名思义，因为造型如僧人帽子而得名。

僧帽壶的形式在元代就有了，不过由于造型复杂，所以对制作者有很高的要求。此壶色如重枣，外形大气，制作一丝不苟。

好了，以上就是一些比较经典的故宫珍藏宫廷紫砂壶了，当然，这些紫砂只是冰山一角，其实故宫珍藏的宫廷紫砂壶，每一件都堪称是艺术精品，既有美学价值，又有极高的文化内涵，因此，也让很多人为之倾倒。那么，你更喜欢哪个时期的紫砂壶呢？

参考资料：

1、《北京故宫藏明清紫砂壶珍赏》，文亮，《东方收藏》。

2、《紫禁城中紫砂壶》，金鉴，《文化遗产》。